|
| Написано: |
2014 року |
|
| Розділ: |
Наукова |
|
| Твір додано: |
10.01.2026 |
|
| Твір змінено: |
10.01.2026 |
|
| Завантажити: |
pdf
див.
(22.3 МБ)
|
|
| Опис: |
Мета дослідження – визначити регіональні особливості італійського
світського костюма XV–XVI ст. та їх вплив на становлення дизайну
6
європейського одягу поч. ХХІ ст. Поставлена мета передбачає розв’язання
таких наукових завдань:
− проаналізувати історіографію проблеми, виявити та освоїти джерельну базу
дослідження; узагальнити науково-теоретичні та методологічні підходи до
розв’язання завдань даного дослідження; конкретизувати його
концептуальні засади та понятійні компоненти;
− на основі пам’яток образотворчого мистецтва італійського Ренесансу
(живописні та графічні твори, фрагменти художнього розпису стін інтер’єру
та декоративного оздоблення предметів інтер’єру) зібрати візуально-
репрезентативний матеріал, який містить зображення світського костюма
Венеції, Тоскани, Ломбардії, Папської області XV–XVI ст.; структурувати
зображення за хронологічними та регіональними ознаками;
− простежити динаміку змін стилістичних тенденцій в італійському мистецтві
XV–XVI ст. та їх відображення у світському костюмі;
− на основі методів натурного обстеження, зіставлення, компаративного
аналізу та типологічного методу визначити атрибутивні морфологічні
елементи світського ренесансного костюма Італії; розробити ілюстративно-
темпоральні матриці італійського ренесансного костюма за регіонами
(Венеція, Тоскана, Ломбардія, Папська область); здійснити морфологічний
аналіз виявлених атрибутивних елементів італійського костюма XV–XVI
ст.;
− здійснити художню реконструкцію (відтворення в ескізній графіці)
чоловічого та жіночого костюма досліджуваних регіонів Італії XV–XVI ст. у
хронологічній подачі;
− дослідити портретний живопис та документальні свідчення Італії XV–XVI
ст. й, використовуючи отримані дані, проаналізувати історію виникнення,
семантичний зміст та художнє вирішення знакових ювелірних прикрас доби
італійського Відродження – «зібелліно» (zibellino); сформулювати та
довести авторську наукову гіпотезу щодо справжнього призначення цього
оригінального витвору ювелірного мистецтва;
7
− дослідити автентичні зразки костюмного та інтер’єрного текстилю періоду
італійського Ренесансу за такими ознаками: художньо-декоративне
вирішення, походження, види, сировинний склад, техніки виготовлення,
семантичний зміст орнаментики; аналіз ренесансних тканин здійснити на
основі музейних фондів Італії;
− з метою визначення колористичної спорідненості світського костюма
(чоловічого й жіночого) та текстильних елементів інтер’єру регіонів Італії
XV–XVI ст. спланувати і провести математичний багатовимірний
кластерний аналіз, для чого: розробити й структурувати колористичні
матриці, здійснити кодування виявлених оригінальних кольорів на основі
чотириколірної автотипії CMYK, провести кластеризацію, інтерпретувати
результати у графічно-схематичному вигляді та надати наукове пояснення
отриманим залежностям;
− дослідити стилістичні прояви італійського Ренесансу в дизайнерських
колекціях сучасного одягу haute couture та prêt-a-porter;
− виявити та проаналізувати нові репрезентативні форми художньої
спадщини доби італійського Відродження в культурно-мистецькому
просторі ХХІ ст. |
|
| Зміст: |
[натисніть, щоб розгорнути]
ВСТУП …………………………………………………………………………….4
РОЗДІЛ 1. ІСТОРІОГРАФІЯ ТА ДЖЕРЕЛЬНА БАЗА ДОСЛІДЖЕННЯ
1.1. Огляд літератури з теми дослідження……………………………………...15
1.2. Джерельна база ……………..……………………………………………….29
Висновки до першого розділу …………………………………………………….35
РОЗДІЛ 2. НАУКОВО-ТЕОРЕТИЧНІ ТА МЕТОДОЛОГІЧНІ ЗАСАДИ
ДОСЛІДЖЕННЯ
2.1. Методологія дослідження …………………………………………………….37
2.2.Понятійно-термінологічний апарат …………………………………………..45
Висновки до другого розділу ……………………………………………………..54
РОЗДІЛ 3. ХУДОЖНЬО-СТИЛІСТИЧНІ ОСОБЛИВОСТІ
ІТАЛІЙСЬКОГО СВІТСЬКОГО КОСТЮМА XV–XVI ст.
3.1. Мистецькі та світоглядні засади культурного розвитку італійського
Відродження…………………………………………………………………...56
3.2. Прикраси zibellino: історія виникнення та поширення, художнє вирішення,
семантика, призначення…..…………………………...……………………..70
3.3. Текстильні матеріали XV–XVI ст……..……………………………………..85
3.4. Орнаментика та пропорції ренесансного костюма у контексті художніх
практик доби Відродження…………………………………………………..96
3.5. Основні елементи ренесансного костюма Венеції, Тоскани, Ломбардії та
Папської області: компаративний аналіз…………………..….…………...107
3.6. Математичне визначення колористичної спорідненості структурованих
художніх систем Ренесансу: багатовимірний кластерний аналіз………..137
Висновки до третього розділу……………………………………………………152
РОЗДІЛ 4. ВИКОРИСТАННЯ МИСТЕЦЬКИХ НАДБАНЬ РЕНЕСАНСУ В
ДИЗАЙНІ СУЧАСНОГО ОДЯГУ
3
4.1. Відображення ренесансної стилістики в дизайні cучасного одягу………159
4.2. Нові репрезентативні форми художньої спадщини Ренесансу в культурно-
мистецькому просторі ХХІ ст……..………………………………………..168
Висновки до четвертого розділу………………………………………………....186
ВИСНОВКИ………………………………………………………………………188
СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ ……………………………………..193
ДОДАТКИ (оформлені окремою книгою)
|
|
|
